Le_malade_imaginaire

Note d’intention.

« Le malade imaginaire » est une pièce emblématique
du répertoire de Molière.
Chacun sait que le comédien dramaturge est mort sur scène en jouant sa dernière pièce. Et elle peut être considérée comme son testament artistique. Elle synthétise à elle seule l’univers de l’écrivain : à mi-chemin entre le drame et la farce, elle dénonce sans concessions les pires travers de la nature humaine.

Le personnage principal, ce malade « imaginaire », n’est pas tant malade dans son corps, que malade de son égoïsme et de son étroitesse d’esprit.
Il nous renvoie sans cesse au fil de la pièce à ces forces obscures qui traversent encore de nos jours le monde social : la volonté de domination de son entourage, la servilité face aux détenteurs de la connaissance dite scientifique, et cette forme de lâcheté qui accompagne nombre de nos petits égoïsmes quotidiens.

A la lecture de la pièce, la réactualisation s’impose d’elle-même.
La transposition des personnages à notre époque contemporaine va dans le sens des situations : une Angélique rebelle comme toute adolescente révoltée contre l’autorité paternelle, un notaire « mafieux », alter ego d’une Béline machiavélique et un Béralde adepte, de par son discours, des médecines douces, et s’opposant au totalitarisme de la médecine officielle.

Le traitement dramaturgique de la pièce s’est voulu une alternance très rythmée entre des moments de tension dramatique qui font ressortir les rapports de force qui se jouent entre les divers personnages et des temps de pure farce qui mettent à distance ce sombre regard porté sur le monde des humains.

Les thématiques de la pièce sont très nombreuses.
Elles rassemblent bon nombre des préoccupations de Molière vis-à-vis du monde qui l’entoure. Mais il est quelque chose de particulier au « Malade imaginaire » : cette sourde impression que Molière, au fil de son écriture, semble lui-même flotter dans un univers entre rêve et réalité. Comme s’il se préparait, en écrivant la pièce, à quitter le monde.

Cette dimension a été mise en valeur dans la mise en scène, en opérant par ruptures dans l’espace-temps : plusieurs brèches ouvertes sur un monde purement imaginaire rythment le spectacle. L’armoire, qui a une importante fonction scénographique, joue ce rôle de sas entre rêve et réalité.

Hubert Barbier metteur en scène.

Quand je serai grande et que je rencontrerai ta copine, peut-être que je l'appellerai Toinette.
Parce que c'est comme ça que je l'ai connue la première fois.
- J'ai bien aimé quand il y avait la poésie d'amour de Cléante et Angélique
- J'ai trouvé qu'Angélique était bien habillée mais comment elle s'appelle en vrai Angélique ?
- J'ai bien aimé quand Argan a fait semblant de donner le fouet à Louison, sa petite fille.
J'ai aussi bien aimé quand Louison s'est relevée et qu'elle a dit "je ne suis pas tout à fait morte"
et quand elle est arrivée en cheval à bascule.
- Au début s'était drôle quand Toinette lavait Argan.
Pendant que vous jouiez j'ai vu des lucioles qui faisaient des allers-retours devant la scène.
C'était drôle à la fin quand Béline voulait lui prendre toute ses clés.
Et pour finir, ça m'a un peu plu parce que des fois ça me faisait peur.
Quand Argan disait qu'il allait lui donner le fouet, j'ai cru que c'était pour de vrai.
Mais je suis contente d'être allée vous voir.
Au revoir.
M...

	Bernard Faure Décors mobiles, costumes, lumières. Gaëlle Berguin. Photographe. Régie lumières.
	Yannick Berguin. Création musicale. Transport.
	Mireille Roux Costumes, décoration, couleurs.

L'histoire du Malade imaginaire